开篇
“直线属于人类，而曲线归于上帝。”—高迪
巴萨罗那是一座充满魅力的城市，世界上很多人都向往来到这里。杰出的建筑家-安东尼·高迪·科尔内特先生，为这座城市赋予了灵魂和力量，留下了许多的世界文化遗产。人们慕名而来，想要一睹大师的风采。
在这座充满艺术气息的殿堂里，高迪先生用最完美的曲线，诠释了现代建筑的美学。走近他的作品，去欣赏他的才华和智慧。
追随高迪的足迹
圣家堂 Sagrada Familia
作为西班牙巴萨罗那城市象征的圣家堂大教堂，吸引往来于这座城市的所有目光。它的整体以自然洞穴、山脉、花草，动物等为灵感设计。由于资金匮乏，它建造100多年仍然没有完工，塔顶上布满脚手架，期待着它的完工。就在不久前，官方说圣家堂即将点亮完工，使所有人激动不已，同时也缅怀那位伟大的建筑师高迪先生，他的遗作和心愿终于实现。
1872年，巴萨罗那书商乔瑟普.马力亚.伯卡贝亚从意大利之旅归来后萌生了建造一座可以让颓废的人们向神灵祈祷，求得宽恕的赎罪堂的意念。圣家堂于1882年动工，1883年由年仅31岁高迪接手，他将整个教堂建筑设计为一座可以用浮雕雕刻出来的〈圣经〉。从教堂的三个立面描绘出耶稣的诞生、受难和荣耀下所产生的悲痛。诞生立面是高迪生前创作，以耶稣和诞生为主题，表达了欢喜庆祝。诞生立面共有三扇拱门，分别代表基督教三大教义：信念、希望、爱。
朝西方向是受难立面、朝南是荣耀立面。每个立面都有4座钟塔，代表十二门徒。建筑中央还有6座钟塔，其中4座代表福音书的4位作者，另外两座分别代表耶稣和圣母玛利亚。
教堂的整体结构上，高迪经过10年来验证，反复用绳索悬吊重物来模拟建筑物的重力平衡和抗重力曲线，即发扬自己的曲线风格，也兼顾了建筑物的功能性和稳固性。在资源匮乏的时代，没有测量设备，他将力学、光学、科学发挥到了登峰造极。
1926年一个夏天的夜晚，高迪因车祸离世，圣家堂是他留给世人的最后礼物。而后，高迪安息在他亲手设计的圣家堂地下墓室中。
经雕刻密码文字的受难门进入，教堂内部由曲线和曲面构成，并以螺旋锥形抛物线的各种变化组合成充满韵律动感的建筑风格。所有立柱都犹如树干，树枝及树眼，这都源于大自然给予高迪的设计灵感。仰望教堂顶部，阳光透过数个小光孔投射进来，光影下一棵棵高大的树干延伸出树枝支撑着高大的尖顶。彩色玻璃窗映衬出五彩的花，使整个教堂弥漫着梦幻色彩，宛如一个万花筒的世界。
文森之家 Casa Vicens
文森之家位于巴萨罗那格拉西亚区（住宅区），离古埃尔公园很近。建于1883-1885年，用时2年，是一座现代主义建筑，于2017年11月才对外开放。它是高迪七个被评为世界文化遗产作品之一，也是他毕业后首个独立完整的作品，属于东方主义风格。当时正值东方思潮的兴起，高迪受到了启发，融合了来自印度、波斯、日本的文化，结合了东方的元素。
文森之家建成之初是一处私人住宅，陶瓷商人曼努埃尔-维森（Manuel VicensIMontaner）委托高迪为自己建造一栋夏日度假别墅。从整体外观看，拱形圆顶、马蹄形拱门、亮丽的釉彩、红色的砖墙等，这些摩尔式建筑设计展现了高迪的设计理念。
在高迪最初的设计中，就开始流露出些许的自然主义色彩。金盏花镶嵌的绿底黄花瓷砖和绿白西洋棋式瓷砖相互结合，展示出绝妙的几何图形和非凡夺目的风采。这种植物在夏季覆盖了格拉西亚街区和文森斯之家的花园。
外墙乳黄色的镂空百叶窗设计，这样很好的解决了室内的通风问题。
对高迪来说，房子与周围环境的关系非常重要，以至于他在住宅内部种满了玫瑰、树木和水果。餐厅可以直接看到花园，花园里摆放了生活的画作。房间天花板上的图案灵感也来自于自然并且巧妙的与房屋整体内饰融合在一起。
一个世纪以来，文森之家更换过三个主人，也经过几次的翻新，但它依然保留了最初高迪设计的理念。
古埃尔（桂尔）公园 Park Güell
被评为“世界文化遗产的古埃尔公园，坐落在一个山坡之上。起初，这块崎岖不平的地方，给建造者带来了许多的挑战。高迪运用数学、几何学、科学的精确计算和建模，呈现出了一个完美的童话世界。
刚进入公园，就会被这只巨大蜥蜴的喷水池吸引住，给公园带来了灵动和趣味。实际上，高迪设计的很巧妙，它是整个公园用来收集雨水的装置，水流会循环至公园里的每个角落。
而在它上面就是百柱大厅，大厅是由86根石柱支撑。如水波荡漾的天花顶，全部采用马赛克图案装饰。沿阶继续向上，来到了百柱大厅的屋顶，这里便是公园的中心广场。也是高迪的神来之笔，既有效利用了空间，又在功能细节的处理上别出心裁。高迪称它为“希腊式剧场”，可见它既是一个休闲广场，又是一个露天剧场，而这里也是整个公园中最精华的部分。
当看到用马赛克拼贴的波浪型的长椅，高迪再一次将曲线运用的淋漓尽致。从这个位置俯瞰公园，刚好可以看到门口两个像烘焙过的屋子。在逆光的角度，是绝佳的拍照地点。
巴特罗之家 Casa Batllo
来到不和谐街区，竟然看到一排风格各异的房屋。而巴特罗之家就是那个很美的异类-像个活物，有鳞片、有脊柱，仿佛会咆哮一样。
传说，一条恶龙将一位美丽的公主囚困在城堡里，然后仿佛全世界都通用的那般，一位名叫圣乔治的加泰罗尼亚英雄与恶龙展开了一场名为“英雄救美”的故事，在几经搏斗之后，圣乔治最终用剑杀死了恶龙，并将剑扎在恶龙的背部。死去恶龙的鲜血变成了一朵朵玫瑰花，这也是巴特罗之家最上层窗户的轮廓，恶龙的脊柱变成了巴特罗之家的屋顶，鳞片变成了房屋外部的马赛克装饰，十字架则变成了巴特罗之家的烟囱......
高迪运用了大量的马赛克来进行房屋的内部装饰，却不显得眼花缭乱。当你刚进入它时，深蓝色和淡蓝色交织的色彩搭配，仿佛进入了一个海洋的世界，炫彩夺目。二层的阁楼连接一个露天花园，吸顶灯的螺旋设计，是整个楼层最点睛之笔。而窗框则采用了骨骼样式支柱进行支撑。
屋子里的游客很多，但是却感受不到闷热，这就要感谢高迪先生。在没有利用装置设备的情况下，他通过对楼道结构的调整，达到了良好的通风效果。因为生活在马德里，会发现住所里有着复杂的供电设备和排水装置，足以说明西班牙人对待事情很周全。
米拉之家 Casa Mila
被列为世界文化遗产的米拉之家，流线型的建筑外观结构，在街区里格外引人注目。这也使我产生疑问，他是如何运用力学、几何学来建筑的呢？带着问题，我走进米拉之家，屋内的采光效果很好。而据考证，室内也完全看不到直角的切面，这就说明它没有承重墙，只靠着廊柱支撑，却还能保持着稳固，并且可以满足各种的装修需求。高迪的建筑理念，确实十分的大胆和新颖。而楼道中的抛物线设计，也很好的解决了通风问题。
来到楼顶，高迪设计的烟囱是最大的亮点。在他很多作品中，发现高迪对烟囱是情有独钟。它将烟囱的形状与自然界元素完美的融合，创造出抽象的人物形象。远看像天外使者，走近看又像整装待发的士兵。
卡尔维特之家
它是纺织工业大亨佩雷•马丁•卡佛的子女委托高迪设计的住宅。
整栋楼的建筑风格，已经脱离了高迪前期的摩尔元素和东方色彩，逐渐发展成为现代主义风格建筑。从设计中，还采用了巴洛克风格。同时，高迪受到自然有机形状的启发，将整栋楼的外立面设计为对称平衡，不同于其他作品。
卡佛先生生前十分热爱真菌学，高迪在阳台的多处铸铁细节中加入了许多大自然中提取的花卉、蕈菇等形态。斑鸠乌则出现在观景楼厢的上部，停留在希腊神话中常见的丰饶杯之上，寓有丰饶之意。
高迪的父亲是一位铁匠，他很小就受到了技艺的熏陶和影响。在他许多作品里，都可以看到，他将铁艺的制作加以了艺术化。
前厅入口处的电梯上精心设计了铸铁装饰，电梯上方以藤叶装饰的拱顶及两旁的立柱等装饰细节都采用了各类曲线的造型。
室内的流线型和抛物线家具设计，也体现出高迪的品味和前卫的创造力。
桂尔宫
据资料记载，高迪生命里遇到的贵人，一个名叫：欧塞维奥•古埃尔 伯爵 Eusebi de Güell ，高迪在他的资助下，修建和建设了许多的建筑，如：桂尔别墅、桂尔宫、古埃尔（桂尔）公园…
高迪的许多作品里，都对屋顶的烟囱进行了改造，使其成为一个靓丽的风景，很多人慕名而来，只为了目睹它们的形态。
这些烟囱的造型宛如一个个色彩斑斓的蘑菇，高迪将这些大自然中的元素融入到设计中，让生活充满了趣味。在这里，你可以天马行空的去想象，去感受大自然的力量。
高迪展览中心
巴塞罗那教区博物馆 - 高迪展览中心,它于1916年开业，当时名为巴塞罗那教区考古博物馆。博物馆收藏了巴塞罗那总教区教堂的近4000件艺术品，从希腊罗马时期至今。它还包括与建筑师安东尼•高迪的神圣作品相关的作品。
结尾
巴萨罗那还散落着许多高迪的优秀作品，体现出不同的建筑风格。在高迪其他作品里，你还能找到穆德哈尔式建筑，这是受到了摩尔人的文化影响。
高迪的艺术造诣，引领了巴萨罗那的发展潮流。来到巴萨罗那，如果读不懂高迪，就相当于没有来过。
“要理解西班牙的艺术，就必须去巴塞罗那；要理解艺术的巴塞罗那，就必须理解高迪。”作为西班牙国宝级建筑师，安东尼奥·高迪一生设计的建筑中，17处被西班牙列为国家级文物，7处被选入联合国教科文组织的《世界遗产名录》，成为建筑界望尘莫及的丰碑。今年恰逢中国和西班牙建交50周年，7月29日，“遇见高迪：天才建筑师的艺术世界 ”主题展在遇见博物馆·北京798馆亮相，200余件包括建筑图纸、模型、建筑材料、影像资料等在内的展品带领观众回溯高迪辉煌的职业生涯，走进他瑰丽万千、美轮美奂的建筑世界。
“遇见高迪：天才建筑师的艺术世界 ”主题展现场照。
步入展览序厅，侧面的一道墙上以时间为轴介绍了高迪的成长经历。他于1852年出生于西班牙加泰罗尼亚地区塔拉戈纳省雷乌斯市（Reus）的一个铜匠家庭。作为一名锅炉匠的儿子，高迪从小就有了一种“能感受到事物和看到空间的能力”并了解了各类金属的特性与用途，为他以后在建筑空间中精准把握三维结构奠定了基础；童年时的他因为体弱，不能和其他孩子一起耍闹，便养成了独自观察的习惯——静静地观察周围的自然和万物，哪怕一只蜗牛爬过他也会注视很久，而这或许解释了他日后在建筑设计中所推崇的“师法自然”的理念。
“遇见高迪：天才建筑师的艺术世界 ”主题展现场照。
在高迪年少时，当时的西班牙国王下令在全国征召艺术家改造各地建筑，建筑师成了十分“吃香”的行业。受此影响，1873年，高迪进入到巴塞罗那建筑学院学习，展览展出的日记本里，记载着高迪受不同建筑师、艺评人、理论家等启发的文字和自己的建筑灵感。就在毕业这年，高迪为学院设计了“大学礼堂”，这座在现在看来也颇为新奇的建筑在当时更是太过超前，以至于校长在为他颁发毕业证书时说道，“真不知道我这个证书是发给了一个疯子，还是一个天才。”
事实证明，高迪的确是一个充满想象的天才。作为塑性建筑流派艺术家，高迪建筑以大量规则曲面取代直线设计，其造型奇异瑰丽，并因此闻名于世。正如高迪自己所说：“直线属于人类，而曲线才属于上帝。”无论是新哥特式风格、加泰罗尼亚现代主义还是东方伊斯兰风格、曲线新艺术风格，他都在建筑中将其融合，有如音乐的多个声部组成一首壮丽的建筑交响乐，他设计的充满着童话气息的建筑为巴塞罗那营造了一种独特的氛围感。高迪也同样关注建筑结构及工程，并根据不同结构匹配合适的铸造工艺来协调建筑设计。
“遇见高迪：天才建筑师的艺术世界 ”主题展现场照。
建筑师的成就需要用作品加以阐述。下面，让我们来欣赏高迪设计的几座经典建筑：
文森之家是高迪收到的第一个重要建筑委托。1878年，高迪受富商委托建造了这座能够避暑的花园私宅，这是他初露锋芒的作品。从建筑材料的混用和色彩强烈对比中，不难看出这位建筑师多彩且不拘一格的建筑风格。
文森之家建筑模型。
展墙上张贴的文森之家外部照片。（彭丹/摄）
细看建筑的内部，你会发现这栋建筑一如它斑斓的外表，交织着五彩缤纷的多元文化：二层天花板以自然为主题的屋顶壁画装饰显然受到巴洛克风格的影响；吸烟室顶部的天花板饰以阿拉伯地区的纳萨里（Nazari）石膏技术制成的蜂窝状图案；木窗的外形和图案则凸显了东方艺术风格中日式风格的影响。自然主义的元素也深嵌其中：饭厅内部的装饰图案以似藤蔓状的绿叶为主，拱顶饰以彩色石膏所制的樱桃树叶与果实等；建筑外立面瓷砖上绘有黄色金盏花，这是高迪在现场勘查时发现场地周围被黄色花朵覆盖，便在瓷砖上重现了这些生命……文森之家于2005年被列入世界遗产名录。
文森之家绘有黄色金盏花的瓷砖（修复用）。
回顾高迪创作生涯里的重要建筑，不少都与“奎尔”一词挂钩，如奎尔庄园、奎尔宫、奎尔酒庄、奎尔公园。就在高迪从巴塞罗那建筑学院毕业后不久，他为一家手套店设计的玻璃展柜在巴黎世博会展出，受到加泰罗尼亚实业家欧赛比·奎尔的赏识，后者由此成为高迪一生的挚友和委托人。其中奎尔公园是欧赛比·奎尔委托高迪在巴塞罗那设计建造的花园城市住宅区。这座充满想象力与象征意义的城市公园具有着乌托邦式的住宅构思，于1984年被列入世界遗产名录。
奎尔公园总立面图。
奎尔公园占地15万平方米，这给高迪天马行空般的想象力提供了广阔的挥洒空间。奎尔公园以入口处童话般的糖果屋、变色龙台阶、百柱厅、自然广场等建筑为标志，这里的小桥、道路、长椅都蜿蜒曲折，构建出诗一般的意境。
奎尔公园的彩色陶瓷砖是一大特色。
奎尔公园百柱厅照片。
自然广场上的石砌长椅全长110米，长椅根据人体力学设计，靠背弯度恰到好处，表面贴有色彩明亮的马赛克碎片瓷砖，蜿蜒曲折形似波浪，充满童趣。在公园的入口，有代表加泰罗尼亚的守护神“变色龙”，另一个是加泰罗尼亚的徽章“巨型蜥蜴”，是这个公园的可爱主题象征。在本次展览上，观众能见到奎尔公园设计图纸、百柱厅模型、蜥蜴喷泉模型、彩色马赛克瓷砖等多种类型的展品。
奎尔公园入口处的巨型蜥蜴照片。
巴特罗之家：
这座于2005年被列入世界遗产名录的建筑是高迪在巴塞罗那打造的一处波光粼粼、极具象征主义特色的梦幻“海底世界”。巴特罗之家采用了蒙杰伊克山的石材作为建筑材料，表面圆滑柔和，增加了流动感。建筑外墙由蓝色和绿色的陶瓷装饰而成，艺术家萨尔瓦多·达利曾经将这面外墙比喻为“一片宁静的湖水”，碎瓷马赛克在阳光下波光粼粼，仿佛是泛着光的巨龙鳞片。
巴特罗之家模型和立面图。
巴特罗之家内部照片。
巴特罗之家屋顶瓷砖复刻。
在巴塞罗那流传着一个著名的传说：英雄圣乔治为了解救被恶龙囚禁的公主与龙展开殊死搏斗，最终用剑杀死恶龙，用恶龙之血浇灌出了一朵鲜红的玫瑰赠与公主。从巴特罗之家鳞片状拱起的屋顶、阳台栏杆的骷髅面具再到最顶层的花瓣形阳台，这栋梦幻般的建筑就是对这一浪漫传说的具象演绎。本次展览呈现了巴特罗之家设计图纸、建筑模型、内外里面瓷砖、家具、门把手等展品。
高迪为巴特罗之家设计的家具。
圣家堂：
这座尚未完工的建筑是高迪最具声誉及影响力的作品，也是其建筑设计生涯的集大成之作。这位建筑师将自己的40年的职业生涯奉献于此。早在1882年圣家堂便开始建造，在换过两任建筑师后，高迪于1883年接手主持工程，圣家堂延续了他最核心的理念，融入了新哥特式风格、加泰罗尼亚现代主义与曲线新艺术风格。
观众正欣赏圣家堂模型。
教堂内部的柱子根据承载力的不同，选用不同颜色不同材质的石头建成；柱子顶端不断分叉，给人以一种森林般的感受。整个教堂内外没有直角，也鲜少有直线，取而代之的是大量的规则曲面，不仅极大程度定义了建筑的造型，更塑造了光的呈现。当阳光透过圣家堂的哥特式玻璃花窗进入内部，光影的方向随着太阳不断变化，整个教堂仿佛充满圣光，直通天堂。
圣家堂教堂顶照片。
圣家堂彩色玻璃窗模型。
生前的最后12年里，高迪停止了其他所有工作，全身心放在圣家堂的建造上。遗憾的是，1926年，在巴塞罗那举行的有轨电车通车典礼上，一位衣着破烂、形容邋遢的老人被电车撞倒，送往医院后，众人才认出这个不幸的“流浪汉”竟是巴塞罗那最伟大的建筑师高迪，但他不久就在医院去世了，人们把他的遗体埋在了圣家堂地下。后来的教堂建造者一直将他的设计理念秉承了下去。不过由于战争、疫情等原因，已建造了一百多年的圣家堂预计要到2026年才能正式完工，届时正值高迪逝世100周年。圣家堂也成了全世界唯一一座“未完成”就被列入世界遗产的建筑。
圣家堂顶部部分建筑模型。
展览现场呈现了珍贵的圣家堂图纸和精细的圣家堂模型，为观众重现这座圣殿每一个立面的震撼。
据悉，该展览将持续至11月12日。
作者：本报驻京记者 彭丹
图片：除标注外均遇见博物馆/供图
编辑：陆正明
原创 贺爷 微惟玮谓 2024-04-01 12:00 北京
170多年前，上帝送给全人类一位天才，也从此留下了一座因他而美、以他为傲的世界名城。这个人，就是西班牙的骄傲，伟大的建筑师安东尼奥·高迪。这座城，就是享誉世界的“欧洲之花”巴塞罗那。
巴塞罗那位于地中海沿岸，是伊比利亚半岛的门户，也是世界上人口最稠密的城市。早在公元237年，迦太基人就在这里建设居民点，415年成为迦太基公国的都城，11世纪起发展为西班牙最早的通商口岸。
大师之城先后诞生了画家毕加索、米罗和达利，出现了建筑师多蒙尼克和高迪。其中高迪有17项建筑作品被西班牙列为国家级文物，7项作品被联合国列为世界文化遗产。有人说，高迪成就了巴塞罗那，巴塞罗那又称“高迪之城”。
高迪的建筑天马行空，造型独具风格且怪诞陆离，只有亲眼看到，才能体会到那无拘无束、永无止境和充满梦幻的设计。运用色彩和曲线是高迪对大自然真实的模仿，将美学和力学完美融合是高迪对艺术的完美诠释。
1878年，高迪获得了建筑师称号，更结识了知音欧塞维奥·古埃尔。说来也是缘分和天意，高迪的每一个奇思妙想，在旁人看来实在是匪夷所思、绝对疯狂的东东，但在古埃尔那里，却总是能引起欣喜若狂的反应。
1900年，古埃尔在巴塞罗那郊区买了座秃山，打算建设“古埃尔公园”，构造上流社会居住区。高迪满腔热情地支持并投入了这一计划，他把山地划分成十几块单元，用大圆石头作出标记，开始了浩大的工程。
高迪将自然与建筑有机结合，小桥、道路和世界最长的镶嵌着彩色瓷片的长椅蜿蜒曲折，飘荡流动着构成了诗一般的意境。中央广场的柱廊没有一根是直的，酷似森林里生长的树干。
公园宛如童话世界，又像一幅悬挂在空中的巨型艺术品，成为西班牙和世界建筑艺术的杰作。高迪在这里得到了每个艺术创作者都渴望的任意发挥的空间：充分自由表现自我，不必有任何财力之忧。
巴特罗公寓不是高迪所建，但经过他彻底的改头换面，引人注目的是以圣乔治和猛龙故事为背景的屋顶及正立面，上釉的波状麟片瓷砖嵌在巨龙背部，使刺在龙脊上的十字架格外耀眼。
高迪利用不同深浅的蓝色瓷砖，拼凑出如在深海中的天井，象征加泰罗尼亚人与海为伍、追寻自由和乐观进取的民族精神。屋子内部的家具、门窗、桌椅和楼梯扶手等皆呈流线型，显得雍容华贵。
佩雷·米拉是个大富翁，他和妻子参观了巴特罗公寓后羡慕不已，决心自己也造一座更加牛掰的建筑。他找到红极一时的大牌建筑师高迪，恳请他出面，并答应给以充分的创作自由。
米拉之家堪称高迪最成熟的自然主义杰作，外观呈白色波浪形，配上精雕细琢的锻铁阳台，雄伟大气。房屋整体结构无棱角无直线，表现出空间流动感。因采用了乳白原色的石材，又被昵称为采石场。
为节省空间，房子采用了看起来厚重，实际上非常薄的石材板。住宅平面为甜甜圈形，每户都可以双面采光，邻近的房与房之间相通串联，省去了不少单独走廊。
房子内外墙面和家具尽量避免直线与平面，似乎是个快要融化的冰淇淋，柔软而沉重，被人们戏称为“蠕动的大虫”。屋子里的家具、门窗和装饰品，也都大量采用自然元素。
高迪拥有一双神奇的“大手”，能随心所欲揉和、塑造房屋的“最佳形态”，将沉睡的建筑唤醒，使地面或墙面振奋起来，生机勃勃。在这个过程中，建筑被赋予生命，有了“表情”和“情绪”。
米拉的屋顶高低错落，到处可见蜿蜒的曲线，整座大楼有如波涛涌动的海面，极富动感。十几个新颖前卫的“外星悍客”分别矗立在晴空下，穿行其间，恍如跨越时空，其实这些“怪物”里包裹着的是烟囱和通风管。
屋主人和建筑师后期产生严重分歧，对设计做了大量改动，但高迪仍认为这是他“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。高迪同志丰沛的新质想象力，在百年后的今天，依然前卫耀眼。
在欣赏高迪的一部部作品时，心里不断涌出很多疑问：他惊人的才华和创造力来自何处？其个人成长历程中，哪些因素和精神养料在交织作用？他为何有如此突破窠臼的勇气和智慧？
高迪有着矛盾的性格特征，他所设计的建筑也体现着这种矛盾而又备受压抑的个性，他的创造就像惊涛骇浪之中的搏击抗争。这种充满内在矛盾的特征，正是高迪进行创作的原动力。
其实对他天赋的最好解释，莫过于是走近了上帝。他所拥有的巨大创作天赋，有时自己也感到吃惊。这种天赋把他推到神的面前，使他在内心深处，一直感到自己是神的家族一员。
面对高迪的作品，就像站在大海前，那一片强大、奔袭而来、甚至有些深不可测的美，让人无从描绘，也来不及细细体会。站在圣家堂大教堂前，这样的感觉尤为强烈。
圣家族大教堂是巴塞罗那标志性建筑。高迪认为：“直线属于人类，而曲线才属于上帝”。他接手后的教堂设计没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线和抛物线等各种变化，组合成充满韵律动感的建筑。
教堂位于市中心，始建于1884年，至今未完工，但丝毫无损它成为世界上最著名的景点。教堂以哥特式风格为主，圆顶和内部则是新哥特风。这是高迪一生最主要、最伟大的作品，也是他集毕生心血的结晶。
教堂有三个正门，每个门上方安置4座尖塔，12座塔代表耶稣12个门徒。另外还有4座塔簇拥着一个中心尖塔，象征4位福音传教士和基督。170米的高塔、五颜六色的马赛克、螺旋形的楼梯、宛如从墙上长出来的栩栩如生的雕像……
高迪作品的质地、材料、形状、光线，所有一切表现出一种拼搏和胜利，人的精神在升华，由物转换成一种上升的力量。有人说，高迪站在了两个不同时代的门槛上。的确，他不可复制，也独一无二。
1926年6月10日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，高迪不幸被电车撞倒，到医院后不久去世。出殡那天，巴塞罗那万人空巷，全城人民都为艺术家致哀，他长眠在了圣家族大教堂的地下室。
圣家族大教堂的建设者已经传承到第五代人了，工程在继续中，每年耗资300万美金。由于仅靠门票收入和个人捐赠，进展缓慢，加上三年疫情，距离竣工恐怕还要大几十年。
圣十字圣保罗医院是巴塞罗那的一组建筑群，建于1901年到1930年，由加泰罗尼亚现代主义建筑师路易·多米尼格·蒙达内尔设计。1997年，与他的另一个作品加泰罗尼亚音乐宫一起，被联合国教科文组织列为世界遗产。
医院原是11世纪朝圣者医院，1401年改为“圣十字医院”，由6所中世纪医院合并而成。原本设计师人选中有高迪，但因为他是出名的“无图纸、无预算、无终点”大师，碍于经费，最终选定路易·多米尼格·蒙达内尔。
蒙达内尔比高迪大两岁，是巴塞罗那著名新艺术建筑的代表人物。身为艺术理论家和大学教授，他还是高迪的老师，其研究和著述推广和定义了现代主义建筑的概念。
医院由一幢幢彩色马赛克装饰的小楼组成，所有病房地下都有宽敞的通道连接。原规划48座建筑，最后只建成12个。医院占地36000平方米，1000张床位，平均每张病床有145.5平方米宽阔空间，住个院都能爽歪歪。
医院入口的建筑顶部有座尖塔，登顶眺望，整座医院尽收眼底。建筑和庭院以历史题材的马赛克拼图和保罗·加尔加略的雕塑作品装饰，中间是花园绿地，房间内楼梯和天花板全是伊斯兰艺术风格。
巴塞罗那音乐宫因其艺术水准与功能性兼具的巨大成就，1997年与圣保罗医院同时进入世界遗产名录。音乐宫同样为蒙达内尔大师1908年的作品，是巴塞罗那最令人震撼的现代派风格建筑之一。
音乐宫外墙是根据民歌创作的组雕、舞台拱门，象征民族与古典音乐的群雕，背景墙上的缪斯女神，以及彩色玻璃画窗、马赛克拼图和绘画作品，把整座建筑完美组合成为一件宏大的艺术品。
一进演出大厅就被惊艳，精致、庄严、绚丽、奇幻。室内整体布局对称，主舞台后面有巨大的管风琴，大厅一层是舞台，三层阶梯式看台环绕舞台呈巨型U字状。
建筑设计特别精巧，罗马柱配碎陶瓷，古典的铁艺吊灯发出淡淡的光。最令人惊艳的是彩色玻璃穹顶，利用自然光线可以照亮整个音乐宫，随着时间的变化还会展现不同的色彩，省老电了。
在二楼看台上闭目遐思，穹顶上的圣光撒满全身，暖融融的。恍惚中耳鼓传来雄浑的西洋交响乐，忽而飘来一段悠扬婉转的长笛，把我带到另外一个世界，建筑突然间有了鲜活的生命。
有人说，如果世界上有一个地方是吸引男人眼球的天堂，一定不是泰国，不是古巴，而是巴塞罗那。此话是针对夏季满世界流动的比基尼女郎而说。我觉得从艺术欣赏角度来理解，这话依然成立。
编辑：乐在其中
